Sosa es identificada como “La Voz de Latinoamérica”. Ella, de quien su verdadero nombre era Haydée Sosa, fue una famosa artista musical y vocalista latinoamericana que tuvo un enorme impacto en la vida cultural de la región. Ella se involucró al canto a una edad temprana. Nacido el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Es de origen mestiza, lo que implica que tiene antecedentes francesas, españolas y diaguitas. Cultivó su afición por la música en un hogar lleno de cultura, ya que sus padres eran partidarios al Partido Peronista. En años posteriores utilizaría este entorno para influir en no sólo su música, sino también su apoyo a cuestiones sociales y políticos.
Tuvo habilidad desde bastante joven. Con tan solo 15 años, se llevó un concurso de interpretación organizado por una estación de radio regional. Fue el inicio de un trayecto que la transformaría en una de las intérpretes más destacadas de América Latina. Su primer disco, “La Voz de la Zafra”, fue lanzado en 1959 y fue el inicio de una carrera que duraría más de 50 años. Era una mezcla especial de música popular argentina y una intensa entrega a comunicar de los problemas y aspiraciones de la gente ordinaria. Sus amigos argentinos le otorgaron el amoroso sobrenombre de “La Negra”, que evidenciaba lo cerca que estaba de sus ancestros y de la personas a la que interpretaba.
La notoriedad: La irrupción del Cosquín y el corriente de la Nueva Canción
Un significativo evento en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, señaló el ascenso a la reconocimiento de Mercedes Sosa. Allí, su colega Jorge Cafrune la presentó a un público mayor. Este evento la colocó en el centro de la industria musical de Argentina. En ese momento, las cosas se transformaron y Sosa se transformó en una destacada representante del corriente de la Nueva Canción. En Argentina, este movimiento se denominaba Nuevo Cancionero, y estaba formado por sonidos folklórica típica con piezas de mensaje político que contaban de los períodos conflictivos de la política y la sociedad. Sosa y el hijo de su primero matrimonio, Manuel Oscar Matus, fueron fundamentales en este fenómeno. Al igual que el movimiento de la Nueva Canción en toda Latinoamérica, mezclaron la melodía folclórica autóctona argentina con ideas actuales sobre los libertades individuales, la libertad política y la justicia social. En esta época salió su próximo disco, “Canciones con Fundamento”. Este álbum la hizo aún extremadamente famosa como portavoz del gente y guardiana de las prácticas folclóricas latinoamericanas. La música de Sosa no sólo cautivaba, sino que también educaba, animaba e alentaba a la gente. Se convirtió en un emblema de esperanza y resistencia en una zona llena de conflictos política y sociales.
Cambios musicales y asociaciones: La exploración de distintas áreas
Cuando Mercedes Sosa inició a registrar discos conceptuales con personalidades relevante como el autor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna a comienzos de los 70, su trayectoria musical dio un gran cambio. Unidos, grabaron discos innovadores como “Cantata Sudamericana” y “Mujeres Argentinas”, que demostraron lo adaptable que era y lo mucho que quería hacer destacar en varios temas latinoamericanos. Sosa rindió homenaje a la famosa cantante chilena Violeta Parra con un álbum en 1971 que incluía la pieza “Gracias a la Vida”, que se convertiría en uno de sus hitos más famosos. Durante este etapa, también añadió a su colección más canciones de artistas famosos, como el brasileño Milton Nascimento y los de Cuba Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. Su capacidad para combinar diferentes géneros de música latinoamericana evidenció que era una figura conectora en el amplio panorama cultural de la área. La música de Sosa no sólo llegó a gente de diferentes lugares, sino también a personas de diversas edades, fusionando sonidos antiguos y contemporáneos de una forma que alcanzó a muchos escuchas. Durante este intervalo, su arte cambió de tal forma que expresó hasta qué grado comprendía que la música puede servirse para comunicar la cultura y generar alteraciones sociales.
Participación gubernamental y social: rebeldía y exilio
Junto con su manera de vocalizar, Mercedes Sosa era famosa por sus firmes puntos de vista gubernamentales y comunitarias, que marcaron en su trabajo. La escena política argentina pasaba por una época difícil en la década de los de 1970, que culminó con el ascenso del régimen militar de Jorge Videla en 1976. Sosa, famosa por defender siempre los derechos civiles y las causas de orientación izquierdista, corrió un serio amenaza en este hostil clima. Ella y su núcleo familiar fueron intimidados de mortalmente, pero Sosa se resistió a claudicar y se quedó en Argentina durante numerosos años. Pero las situaciones se agravaron de realmente en 1979 durante un espectáculo en La Plata, donde ella y la población del público fueron detenidos en el escenario. A debido a este suceso, debido que refugiarse, primero en París y luego en Madrid. Este fue un importante punto de inflexión en su carrera y en su obra. Su ausencia forzada demostró hasta qué medida Sosa estaba inmersa en la vida comunitaria y política de Argentina. Su música se había vuelto en un emblema de oposición contra la autocracia, y hallarse obligada a marcharse fue un penoso recordatorio de lo malo que era el gobierno. Pese a que experimentó muchos obstáculos, su espíritu se mantuvo fuerte y sus melodías siguieron inspirando e estimulando a la personas fuera de su país.
Premios y honores en todo el planeta: un símbolo global
En las postreras décadas de su vida, la popularidad de Mercedes Sosa creció considerablemente en alrededor de el mundo. Actuó en muchos lugares conocidos, como el Lincoln Center de Nueva York, la Capilla Sixtina del Vaticano, el Carnegie Hall de Nueva York y el Coliseo de Roma. Estos espectáculos no sólo la transformaban en una estrella aún mayor en alrededor de el globo, sino que también mostraron lo querida que es su música entre todos los el público. A lo largo de sus cuarenta años de profesión, recibió numerosos galardones, entre ellos seis Grammy Latinos y, en 2004, el Grammy Latino a la Trayectoria. También ganó el Reconocimiento Gardel, el galardón musical más significativo de Argentina, y fue delegada de UNICEF, lo que indica lo bastante que se preocupa por asistir a la gente. Cuando Sosa volvió a Argentina en 1982, tras la final del régimen militar, realizó célebres conciertos en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Estos espectáculos, en los que participaba con músicos más nuevos, se grabaron y ascendieron rápidamente a lo más cumbre de las listas musicales, mostrando una vez más lo relevante que es para la escena musical. Sosa sufrió complicaciones de salud en los tiempos 90, pero su vuelta en Argentina en 1998 y las boletos vendidas completamente en el Carnegie Hall y el Coliseo en 2002 evidenciaron que era vigorosa y seguía siendo significativa en el mundo de la música. Más información – https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.
Legado e efecto de Mercedes Sosa: Cómo cambió la tradición
Mercedes Sosa influyó en mucha personas, no sólo a través de sus composiciones. Ejerció un enorme efecto en la escena política de América Latina porque fue una decidida abanderada de las causas de orientación izquierdista. Sosa fue una leal admiradora de Juan Perón toda su carrera y una acérrima crítica al gobierno de Carlos Menem (1989-1999). También elegió a Néstor Kirchner en 2003, lo que indica que continuaba comprometida en cómo trabaja la administración pública en Argentina. Ser Delegada de Buena Voluntad de la UNESCO para América Latina y el Caribe demostró hasta qué medida se preocupaba por los asuntos comunitarios y artísticos. Sosa colaboró con muchos compositores de diversos géneros, desde folk y ópera hasta pop y rock and roll. Esto mostró lo versátil que era y cómo influyó a varias cohortes de cantantes. Colaborar con cantantes tan renombrados como Joan Baez, Andrea Bocelli, Sting y muchos demostró que era competente de aunar distintos géneros musicales y superar diferencias culturales. Varias de las cosas que han transformado a Sosa reconocida a lo largo de los décadas son su participación en la Misa Criolla de Ariel Ramírez en 1999 y el empleo de su obra “Balderrama” en la cinta “Che” en 2008. Estas colaboraciones la convirtieron en portavoz de la identidad cultural y consolidaron su posición como icono musical. Proyectaron la rica trayectoria de la música latinoamericana al ámbito mundial.
Últimos años y deceso: El fin de un legado
Pese a que Mercedes Sosa enfrentó complicaciones de salud en sus finales momentos, su afecto por la música y la actividad nunca se extinguió. Sosa se cuidó en Buenos Aires en 2009, cuando poseía 74 años, porque seguía teniendo problemas con las hormonas y los pulmones. Sosa pereció el 4 de octubre de 2009, tras tener complicaciones en distintos órganos. Era una destacada personalidad de la música latinoamericana. Su fallecimiento no sólo conmovió al escenario de la música, sino también a las numerosas individuos que se conmovieron con sus canciones y su acción. Fabián Matus, hijo de su primero matrimonio, escribió sobre su vida: “Vivió plenamente sus 74 años”. Verdaderamente había cumplido casi todo lo que aspiraba; no tenía inseguridades ni obstáculos que la detuvieran. Numerosa personas que la sabía de ella o se vio impactada por su trabajo estaba de acuerdo con esto. La pérdida de Sosa entristeció a cada uno de el planeta, no sólo a Argentina. Su centro médico transmitió sus pésames a la seres queridos y su página web la conmemoró como una artista experta y veraz cuyas principios tendrán un impacto duradero en las cohortes próximas. Su efecto en la música, la comunidad y el compromiso social se continúa experimentándose hoy en día, lo que atestigua la significación que tuvo en vida.
Homenajes y honores tras la partida: Recordando a Mercedes Sosa
Mercedes Sosa obtuvo numerosos homenajes y galardones cuando pereció. Esto evidencia el impacto que tuvo y lo cercana que era a la gente de alrededor de el mundo. Múltiple personas se alineó en fila para dar sus condolencias en el recinto del Congreso Nacional en Buenos Aires, donde su restos fue velado. Fernández de Kirchner, Presidenta de Argentina, decretó tres días de luto nacional para mostrar la significación de los éxitos de Sosa para la cultura y la civilización del país. El Daily Telegraph nombró a Sosa de “inigualable cantante de creaciones de su compatriota, el argentino Atahualpa Yupanqui, y de la de Chile Violeta Parra”. Otros medios y revistas de todo el globo también le ofrecieron homenaje. Reuters habló de cómo su talento asistió a enfrentar contra los dirigentes de Sudamérica y de cómo se transformó en un gigante de la música actual latinoamericana. Sosa siguió recibiendo galardones y votos por su labor después de su muerte, contando los Grammy Latinos. En 2019, Google conmemoró su legado con un Doodle que se presentó en numerosos países, lo que indica que su efecto se ha percibido en todo el planeta durante bastante intervalo. La revista Rolling Stone colocó a Sosa en el lugar 160 de su lista de los doscientos mejores intérpretes de todos los periodos en 2023. Esto indica lo impactante y eterna que es su arte en el mundo de la música.
En conclusión, la influencia de Mercedes Sosa perdurará.
El impacto de Mercedes Sosa como “voz de Latinoamérica” sigue fuertemente implantado en la sociedad de la zona. El dato de que evolucionara de ser humilde en Tucumán a transformarse en una estrella mundial de la interpretación demuestra su capacidad, su fortaleza y su dedicación con las asuntos sociales. Sosa usó su música para voz en nombre de los que no la tenían, protestar contra las regímenes autoritarios y batallar por los garantías de las individuos olvidadas. Era valorada en alrededor del globo porque tenía un fuerte lazo con sus antecedentes y podía emplear la canción para describir las anhelos y esfuerzos de cada uno de los latinoamericanos. Sosa fue una figura sobresaliente del fenómeno de la Nueva Canción. Su influencia alcanzó más allá de la música y se propagó a la esfera política y la acción social, transformándola en un símbolo de ilusión y oposición. Colaborar con vocalistas conocidos de formas extremadamente variados demostró su adaptabilidad y popularidad. Incluso después de que haya fallecido, las melodías de Mercedes Sosa persisten manteniendo la misma potencia y emoción que tal como estaba con vida. Estimulan a próximas generaciones de vocalistas y luchadores sociales. Su patrimonio continúa en su impactante voz y en sus canciones perennes, que siguen inspirándonos y recordándonos la forma en que el arte puede cambiar las realidades y juntar a las personas de todos los los países.
Extraído del sitio https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.